Just another WordPress.com weblog

Música

EUROVISION 2014-Final de España (Sáb 22/02/2014)


Los concursantes que optaban a representar España en Copenhague en el Festival de Eurovisión 2014 eran:

Eurov Spain2014 Final

  1.  Brequette – Más (Run) (Thomas G:son / Tony Sanchez)  
  2. Dama – Estrella Fugaz  (Melendi) 
  3. Ruth Lorenzo – Dancing In The Rain(Ruth Lorenzo / Jim Irvin / Julian Emery)  
  4. Jorge González – Aunque Se Acabe El Mundo  (Kiko Rodríguez / Bruno Nicolás / Leticia Fuentes / María José Fernández) 
  5. Raúl – Seguir Sin Ti  (William Duque & Domingo Sánchez)

La canción ganadora fue elegida por el sistema de 50% en tele-voto y  50% por voto de profesionales. El jurado profesional estaba compuesto por  Mónica Naranjo, David Bustamante y Merche.

Los tres miembros del jurado otorgaron la siguiente puntuación:

  • DAMA 6 + 6 + 6 = 18
  • RAÚL 7 + 7 + 7 = 21
  • JORGE 8 + 8 + 8 = 24
  • RUTH 10 + 10 + 10 = 30
  • BREQUETTE 12 + 12 + 12 = 26

Los resultados del tele-voto, confirmados por un notario, fueron:

  • DAMA 18
  • RAÚL 21
  • JORGE 24
  • BREQUETTE 30
  • RUTH 36

Por lo cual, la representante de España Eurovision Copenhague 2014 es Ruth Lorenzo cantando  “Dancing In The Rain”.

Anuncios

EUROVISION 2014- Final de Islandia (Sáb 15/02/2014)


Hoy, Sábado 15 de febrero 2014, Final de Islandia en directo a las 20h00 CET  en este enlace.

Se presentaron un total 297 canciones y concursan en esta Final tan sólo 6. El sistema de votación es a dos rondas. La primera ronda combina un jurado profesional y tele-voto. En la segunda ronda la votación será exclusivamente por tele-voto entre 2 canciones finalistas.

Los dos finalistas deberán cantar su canción en el idioma que concursará en Copenhague en mayo 2014.

Las 6 canciones son:

F.U.N.K. – Þangað til ég dey 

Ásdís María Viðarsdóttir – Amor

Sigga Eyrún – Lífið kviknar á ný

Gissur Páll Gissurarson – Von 

Gréta Mjöll Samúelsdóttir – Eftir eitt lag

Pollapönk – Enga fordóma

Personalmente, me gustan 3 canciones: Þangað til ég dey (1ª de la lista), Lífið kviknar á ný (3ª), Eftir eitt lag (la 5ª).


EUROVISION 2014-Hungría Primera Semi-Final (Sáb 15/02/2014)


Sábado 15 de febrero 2014, Hungría escogerá 4 canciones  (2 por jurado profesional y 2 por tele-voto) que pasarán a la Final para decidir quién representará ese país en el Concurso de Eurovisión 2014. En directo a las 20h15 CET, puedes ver esta 1ª semi-final en este enlace .

Las 9 canciones son:

Personalmente, me gustaría que se clasificarán: Játssz még jazzgitár  (Mystery Gang ), Csak a zene (Depresszió), The Last One (New Level Empire) y  Running Out Of Time (Király Viktor).


EUROVISION 2014-Copenhague, Dinamarca


Copenhague, capital de Dinamarca, situada entre Noruega, Suecia y Alemania en el norte de Europa, acogerá el Concurso Eurovisión 2014 por la victoria el año pasado de Emmelie de Forest con la canción “Only Teardrops”.

37 países estarán representados en el concurso. Algunos países han decidido retirarse por motivos económicos (Chipre, Bulgaria, Serbia y Croacia no competirán).

Primera Semi-Final

Martes, 6 de Mayo, 2014 (21:00 CET)

Artistas de 16 países competirán en esta primera Semi-Final y solo 10 se clasificarán para la Gran Final.

Eurovision2014 semifinal1

Votarán todos los países participantes así como España, Francia y Dinamarca.

En directo   —> http://www.eurovision.tv/page/webtv

Segunda Semi-Final

 Jueves, 8 de Mayo, 2014 (21:00 CET)

 Artistas de 15 países competirán en esta segunda Semi-Final y solo 10 se clasificarán para la Gran Final.

Eurovision2014 semifinal2

Votarán todos los países participantes así como Alemania, Italia y Reino Unido.

En directo  —> http://www.eurovision.tv/page/webtv

GRAN FINAL

 Sábado, 10 de Mayo, 2014 (21:00 CET)

.


Favoritos de mi niño (generación nacida en año 2000)


He retrasado demasiado tiempo en empezar este post.  ¡Pero ya me decidí! Iré actualizando

Pompeii (album: “Bad Blood”)

Counting Stars (album: “Native”) 

http://www.youtube.com/watch?v=hT_nvWreIhg

Wake Me Up (album: “True”) 


Guitarra Carvin de Jason Becker inspirada en Michael Jackson


“Siempre quise una guitarra que reflejara su estilo único” (Jason Becker)

Cómo Jason Becker creó esta guitarra —>


Entrevista a George Harrison y Michael Jackson (1979)


George Harrison y Michael Jackson juntos en un programa de radio inglés hablaban de sus carreras y sus próximos lanzamientos.

El programa de radio se llamaba “Roundtable” y se estima que la la fecha de emisión es de Febrero 1979.

Este programa ha circulado entre coleccionistas y ha “reaparecido” en Youtube recientemente.


Michael Jackson: Restauración Concierto BAD 25 VHS


Artículo escrito por https://www.facebook.com/andjustice.forsome.1 y traducido por Malagaaunike

Después del comunicado más explicativo de John Branca sobre el próximo BAD 25 DVD, decidí hacer algunas indagaciones. Para la explicación de Branca, pulse aquí.

Tras hacer un poquito de googling, estoy bastante seguro que la empresa que el Estate está utilizando para la restauración de la cinta personal VHS de Michael del concierto en Wembley (16 julio 1988) es Reliance Media Works, anteriormente Lowry Digital.

Al leer la declaración de Branca,usé sus palabras para juntar la información que me conduce a Lowry Digital/Reliance Media Works.  John Lowry, quien murió en enero de este año, fue el fundador y director de operaciones de Lowry Digital. Lowry desarrolló y patentó (“proprietary ownership”) el software que “quita el velo” de las películas antiguas. “Es como limpiar sus gafas para que puedas ver más. Queremos eliminar el velo para que pueda ver todo lo que hay en el original”, dijo Lowry.

En una entrevista después de la muerte de Lowry, su amigo y socio de negocios de 15 años, Mike Inchalik explicó el proceso del que John Lowry fue pionero, al declarar:

“Las películas y programas de televisión que estan guardados en los archivos en el mundo, a medida que envejecen son generalmente copiados en nuevas piezas de medios de comunicación, es decir, un trozo de película se copia en una nueva pieza de película menos frágil cada 10 o 20 años para mantenerla utilizable . Pero estamos todos familiarizados con que toda copia, como si fuéramos a fotocopiar un documento y luego fotocopiamos esa copia del documentoy hacemos ese proceso una y otra vez, cada vez que se hace, la copia se pone más borrosa y más difusa, el contraste empeora. Hay suciedad y arañazos de la pantalla, etcera.

Y, en términos muy simples, John (Lowry) y su equipo de ingenieros construyeron un software que automáticamente mira una secuencia de imágenes y decide lo que pertenece y lo que no de modo que puede descartar defectos y también mejorar la calidad inherente en lo que ha sobrevivido a todas estas copias.” Inchalik continúa explicando que Lowry también desarrolló patentes para la reducción de ruido.

Este artículo del New York Times explica el proceso de restauración de película detalladamente, y también consta que Lowry “patentó un método de limpieza para las transmisiones en directo televisadas de la NASA desde la luna.” (Otra razón por la que asumo que esta es la empresa que el Estate usa,es porque Branca mencionó la restauración de película de la NASA.)

La lista de clientes para los cuales Lowry Digital/RelianceMedia trabaja es, cuanto menos, impresionante. Lowry él mismo trabajó en proyectos para Walt Disney Company, George Lucas, Steven Spielberg, NASA, Universal Studios. La lista de las películas restauradas por Lowry está aquí, incluyendo Casablanca, Cantando bajo la lluvia, la Guerra de las galaxias, Blancanieves y los Siete Enanítos, Indiana Jones, y más. Además, Lowry Digital trabajó con James Cameron para el 3D de Titanic, que tuvo que ser restaurada antes de la fabricación de la película tridimensional.

Personalmente, tras leer los artículos referente a Lowry Digital, estoy tranquilo en que la copia personal de Michael de la gira BAD en formato VHS será restaurada a un  asombroso DVD audio/visual que tendrá aplicada la tecnología más actualizada . Si está bastante bien para George Lucas y Steven Spielberg, uno sólo puede asumir que estará bastante bien para los fans de Michael Jackson.

(Artículo escrito por https://www.facebook.com/andjustice.forsome.1 y traducido por Malagaaunike)


Michael Jackson: Su Espectáculo sigue conquistando las taquillas


Michael Jackson: The Immortal World Tour

Michael Jackson: The Immortal World Tour (Photo credit: Wikipedia)

Published: Aug. 10, 2012  By P. Hodgins traducido por Malagaaunike

El espectáculo de Michael Jackson sigue conquistando las taquillas

‘The Immortal’ vuelve a la sureña California, y sigue dominando el mundo de las giras.

Cuando Cirque du Soleil tituló su nuevo espectáculo de Michael JacksonThe Immortal World Tour,” (=”La Gira Mundial Inmortal”)  el nombre no era solamente simbólico. Su segundo pase este año en California del Sur, Martes y Miércoles (14 y 15 de agosto 2012) en el recinto “Staples Center”, es solo el principio de una grande y aparentemente infinita vida para este deslumbrante tributo al Rey Del Pop.

La empresa con base en Quebec se ha graduado desde unos humildes principios como circo itinerante estilo New Age hasta convertirse en un gigante mundial de entretenimiento en vivo que puede crear acontecimientos multimedias incomparables en tamaño y sofisticación.

Cirque presta especial atención a Las Vegas y a la Sureña California, dos partes del mundo que han sido especialmente buenas en lo esencial para Cirque durante el último cuarto de siglo.

(…)

El espectáculo de MJ de Cirque, que debutó en Montreal en octubre pasado y en el Hotel de Bahía Mandalay de Las Vegas y el Casino a principios de diciembre, tendrá una casa permanente allí. Después de la salida ” del Rey de León ” de la Bahía Mandalay al final de 2011, los equipos de construcción comenzaron un lavado de cara de un año de duración para una versión completamente diferente de ” El Inmortal ” con un escenario más grande y más elaborado. La apertura está prevista que sea en mayo de 2013.

Mientras tanto, la encarnación de “La Gira Mundial Inmortal ” que comenzó en Las Vegas cumple con el bombo publicitario que se dió a la promoción de preapertura. La inversión de Cirque en el espectáculo y sus proyectos ambiciosos de muchos años para ello han probado ser buenas apuestas hasta ahora.

Poco después de su apertura en Las Vegas, las cifras de ingresos eran impresionantes. Pollstar divulgó que “Inmortal” era el espectáculo en vivo más recaudador en bruto del país, con casi 2 millones de dólares en entradas vendidas cada noche de su inicial temporada hasta el 27 de diciembre. Según Pollstar fue el espectáculo de gira de máxima ganancia durante los seis primeros meses de 2012, actuando 95 veces en 46 ciudades y con ventas de  703,793 entradas por un total de 78.5 millones de dólares.

Con Travis Payne, uno de los 12 coreógrafos que trabajaron en ” The Immortal ” con su director, Jamie King, hablamos sobre el fenómeno del espectáculo, su larga asociación con la fallecida estrella del Pop, y sobre cómo todo vió la luz. Payne colaboró con Jackson muchos años y era el coreógrafo principal de la gira internacional ” This Is It ” del cantante, que se interrumpió por la muerte de Jackson en 2009.

The Orange County Register: Vimos “The Immortal” cuando empezó en diciembre pasado en Las Vegas. ¿Ha cambiado el espectáculo desde entonces?

Travis Payne: Esa es también la última vez que yo lo ví. He estado muy ocupado. Lo volveré a ver en Los Angeles. Con un espectáculo del tamaño y escala como “Immortal,”  algo siempre está siendo adaptado de nuevo. El escollo más grande fue (en el espectáculo de origen) el que tuvieramos ese gigantesco “Giving Tree”. Era la pieza central del espectáculo. Esto planteó problemas en algunos escenarios, por lo que lo cambiamos.

The Register: Suena como que su atención está dividida ahora mismo.

Payne: Estamos preparándonos para el segundo espectáculo que estará permanentemente en Las Vegas y que comenzará el próximo año. Esto es enorme. (Las producciones de la gira y de Las Vegas) serán dos espectáculos totalmente diferentes. Jamie King dirige (el espectáculo permanente) y yo estoy coreografiando con un equipo.

The Register: ¿Cúal fue su más grande desafio trabajando sobre “The Immortal“?

Payne: Mi responsabilidad principal era la de reproducir la coreografía clásica de Michael con una nueva generación de intérpretes. Trabajamos con canciones que todo el mundo conoce: “Thriller,” “Dangerous,” “Smooth Criminal.” Quisimos que la audiencia viera esas canciones más o menos como ellos las recordaban. Se trataba de rendir homenaje a todo ese gran trabajo, y no simplemente recrearlo, pero imaginarselo de nuevo manteniendo todos los pasos de firma propia y las formas intactos.

The Register: ¿Qué tal fue el trabajo con niños que no estaban cuando esas canciones eran nuevas ?

Payne: Traté de comunicar la historia anterior detrás del movimimiento tanto como pude, y el razonamiento de algunas cosas. Desde luego, había un equipo de entrenadores así como más de 60 actores y bailarines y cantantes y músicos.Esto era una enorme máquina. El programa tuvo que ser muy inteligente para que nosotros fueramos capaces de tener a los bailarines que necesitábamos cuando los necesitábamos, en medio de sus sesiones de maquillaje y clases de entrenamiento físico.  Es como crear un ballet clásico, un musical y un concierto de rock todo a la vez.

The Register: Los talentos de MJ como bailarín y coreógrafo son a menudo pasados por alto. ¿Cúal era la esencia de su genio en esa area?

Payne: Yo pienso que él era capaz de crear un lenguaje de movimiento que sólo era suyo propio.  Él tomaba su inspiración de diferentes sitios,  sea de Baryshnikov haciendo un ballet o de chicos urbanos en la calle haciendo hip-hop o incluso de matadores en el ruedo. Él admiraba a Fred Astaire, Bob Fosse, Diana Ross. A través de los años él continuó siendo un estudiante del movimiento. Él tuvo colaboradores diferentes a lo largo del camino. Fui afortunado al ser uno de ellos comenzando en 1992. Lanzabamos movimientos y formas sucesivamente. Lo que yo amaba de su movimiento es que realmente no había ninguna regla. Y era lo suficientemente sencillo para que sus admiradores pudieran hacer los movimientos, pero lo bastante innovador para atraer la atención.

The Register: ¿Qué aprendió Usted trabajando con Michael?

Payne: Él era un perfeccionista total. Cada experiencia fue diferente, pero nosotros siempre creábamos en el nivel más alto. La energía era grande. Yo sabía que esto era un tiempo especial. Él era un gran mentor, pero él enseñaba por el ejemplo. Trabajé duro, pero esto nunca pareció un trabajo.


Lionel Richie y Michael Jackson: Recuerdos Aterradores


Escribir el himno de caridad “We Are The World” con Michael Jackson fue una experiencia aterradora para Lionel Richie – porque él no se había dado cuenta que la mascota pitón del Rey del Pop se había escapado en el cuarto donde ellos estaban creando magia de música.

L. Richie recuerda que él y su amigo estaban cerca de completar el la canción EE.UU. Por Africa  cuando, de reojo, él vio “algo” deslizarse.

L. Richie dice: ” Conforme echo un vistazo por encima de mi hombro me encuentro con la cara de un pitón amarillento. Estoy gritando como se hace por una gran película de horror … y él (Michael Jackson) va y suelta, ‘ ¡Ah Dios mío, ahí está!  Sabes Lionel, él estaba perdido en este cuarto. Yo sabía que él estaba aquí en algún sitio.’

“Le dije, ‘Michael, ¿me estas diciendo que tenías un pitón en tu cuarto? ‘  Él me contestó, ‘ Él llevaba perdido una semana. ‘ ”

Fuente: [contactmusic]

*Traducido por Malagaaunike. Por favor, no utilices esta traducción en otra web, en su lugar, pon un link directo a este post. Gracias!